在互联网技术高度发达的今天，人类文明结构逐步从单一走向多元，形成了庞大且复杂的文化生态系统，音乐艺术的多样性令人叹为观止。但通过深入剖析音乐艺术要素构成，不难发现音乐文化的丰富、艺术形式的创新等，很大程度上是建立在文化异质性互动基础上的，如“古风+嘻哈”的中西融合音乐形式，整体上虽然能给人耳目一新的体验，一旦分解开来并无明显实质进步，甚至处于发展停滞和自我消耗的状态，这是一种典型的音乐艺术内卷化效应。消除音乐艺术内卷化效应的有效手段是积极进取、突破现状，但在高校音乐教育层面实施起来并非易事，受到科学理性主义、教育功利主义、文化速食主义等影响，高校音乐教学过程中普遍存在“重技艺而轻审美”的理念缺陷，课程设置上过度解构音乐风格、形式、价值等，造成音乐人才培养方法单一、僵化。甘露编著的《音乐教育之实践与审美思考》（科学出版社，2018年6月第1版）一书明确指出，音乐教育是“以审美为核心”的，作者以高校音乐教育践行者及研究者的身份，对于如何通过音乐教育实践构建音乐审美能力进行了深刻思考，提出了科学的培养方法；品读全书，笔者归纳出三个方面的特色：
一、强烈的问题意识，阐明音乐审美能力培养的主要障碍
全书结构清晰、布局简洁，内容铺陈主次分明、详略得当，在探讨关键问题时主次分明，丝毫不脱泥带水。本书开篇就指出我国高校音乐教育中的种种不足，包括师资力量参差不齐、教育制度不够规范、课程设置不够科学等，但这些并非高校教育教学中学生音乐审美能力培养的主要障碍。结合书中“音乐教育与相关学科的探讨”部分解析，作者强烈的问题意识体现在批判了高校音乐教育认知的狭隘性，指出主要障碍是科学理性凌驾于艺术感性之上。所谓“科学理性”（含自然科学与社会科学），简单说是基于逻辑实证方式构建的客观检验标准，强调以验证性成果为前提（如经验证的教学方法），容易导致教育成果趋向单一的实用主义特征，而艺术有着明显的感性特征，且与科学理性辩证统一，因此高校音乐教育不能都以“歌唱家”“演奏家”为培养目标，还要重视音乐审美教育在陶冶情操、塑造人格等方面的价值。
二、系统的理论剖析，阐明音乐审美能力培养的主要依据
本书关于高校音乐教育教学中审美理论的剖析非常系统，逐一建构“音乐审美与音乐美感”“音乐审美教育特征与内容构成”“音乐审美能力与美育论”等对应关系，为音乐审美能力的培养提供重要依据。其中，最主要的依据是音乐审美教育视域下“核心-目的”关系，两者互为因果、相辅相成——其中，音乐审美教育核心是“理性与感性的平衡”，但理性内容（如乐理、乐器、乐谱等）必须以感性的形态表达，音乐审美教育目的不单是提升音乐专业能力，而是为了“培养一个美的人”，从这一点出发，音乐技能与音乐审美共同构成了音乐文化意象，但感性的“意”寓于理性的“象”中，换言之，高校教育教学中的音乐审美能力培养，可以超越具体的音乐作品、形式。
三、详实的策略构建，阐明音乐审美能力培养的主要方法
全书包含五个章节，后三个章节重点阐述音乐审美能力培养策略构建，就培养方法而言，可归结为一个“听”（即“音乐欣赏”）字。广义的音乐属于“音响艺术”范畴，聆听是音乐教育教学最基础的手段，也是提升音乐审美能力最直观的途径。作者认为，聆听不必拘于空间、时间，在课堂之上、校园之中、居家之所等都可以展开，但要实现从“聆听”到“审美”的音乐认知跨越，还要靠一系列有效的引导手段，包括“音乐作品分析”“跨学科解读”“音乐艺术形式融合”等。应该说，作者提供的培养方法是非常实用的，如跨学科解读的方式下，将音乐与舞蹈、绘画、文学等综合一处，基于简单的对比形式，就能够发现音乐审美的特点，有利于学生展开自我美育的实践。