寿光教育云

当代，相较于传统而言，或许并没有明确的定义划分。当代美术在其中可谓是色彩纷呈。像广告、平面设计、动漫、甚至高科技产品（如飞机气动外形，跑车造型），高楼大厦（最典型的迪拜建筑群），无不充斥着大量优秀的当代美术作品和超前的设计理念。由于科技及信息技术的广泛传播与应用，乃至于我们不用刻意将其列入教科书，它们也实实在在地，无时无刻不影响着当代中小学生的审美认知和审美需求。下面，笔者就几个方面来简单阐述一下当代美术对中小学美术教育的影响。

一、动漫的过度商业化带来的不良价值倾向

我们暂且不去讨论当代美术与传统美术的分水岭，就当前形势而言，当代美

术的各所辖领域是呈“井喷式”发展的。以动漫产业为例，比较著名的有美国迪士尼、梦工厂以及风靡全球的日本动漫等几大体系。而其中数前者出产的一系列经典动画，其影响与文化内涵都是相当深远的。如《小马王》中对自由的向往、追求，让观者不禁一阵阵心潮澎湃；《猫和老鼠》系列的美国“牛仔”式搞笑，更是让人捧腹大笑，忍俊不禁；《米老鼠与唐老鸭》的成功，更使其成为了迪士尼动画的“代言人”，享誉海内外。我们甚至不用一一列举他们的成功，单看现在风靡全球的迪士尼游乐园，它的影响力已经毋庸置疑。这些经典的动漫作品不仅鼓舞着当一代，影响着当前一代，将来很长一段时间内还会作为一个风向标，娱乐着曾经是孩子的我们，还有眼下依旧是孩子的他们。

相较而言，号称“世界第一”产量的中国式动漫，却处在一个很尴尬的地位。虽然当今中国动漫产业“群雄四起”，“百家争鸣”，但像《喜羊羊与灰太狼》这样的“收视冠军”却很难让人肯定它的价值。毕竟是面向低龄儿童，动漫的商业化我们无可厚非，然国内的“收视冠军”在国外却遭禁播，这一怪异现象使得我们不得不深思反省。究其主要原因，笔者认为或许它在文化层面的深入可能浅薄了些，以至于社会恶评如潮：像“低能”、“弱智”、“没技术含量”等犀利的言辞屡见不鲜。更有甚者，很多家长在家禁止自己的孩子看这部动画。对此，我们只能报以苦笑，更为重要的一点，观看这部动画的大多为低龄小孩，很难想象这样的“低俗”文化会对他们价值观的养成产生怎样的影响。很遗憾，笔者对此不抱乐观态度。

数学上，5加2等于7，教学上，5加2却有可能等于0。作为教师，我们无法控制孩子可以看什么，不可以看什么，也或许我们可以自欺欺人地认为孩子还小，天真是他们的权利，可爱是他们的代名词，将来一切都会好的。如此将责任抛之于渺茫的未来，我们只能无奈的表示遗憾。

二、引进“形式主义”的积极作用

教育部主人李绪鸿曾说过：“艺术自身过于被尊重，反而妨碍它完成其最重

要的技能”。课堂教学模式的程式化、教条化，容易让我们不断重复同样的错误。

美术教育需要广泛的只是，不能依据老师的喜好而选择性地教授学习内容。学生既然生活在当代，就应当且不可避免地接触当代的东西。传统与当代并不是一种对立的关系，尽管我们很难对当代美术下定义，但如果让孩子们接触不同种类、不同时代的美术作品，等孩子们有了一定认知与见闻后，或许他们之间的区别已经不需要再做特别解释。

有美术专业知识和修养的人，在提及当代美术的时候，映入脑海的或许是毕加索、康定斯基、杜尚、徐冰、方力钧等一大堆名人、轶事、作品，或是线条、色彩、结构互相纠缠，令人费解的图案，亦或是躺在牛肚子里的“裸男”、“鸟人”等行为艺术。我们的感受可能是晦涩、难懂，甚至于有些美术评论家对此争论的不可开交。然而，中小学生处世未深，人生观和价值观等各方面均不够成熟，对于我们晦涩、难懂的线条，大胆夸张的色彩，在他们看来，可能未必有那么复杂。因为抛开了理智、情感的束缚，只有纯粹的色彩、线条、或许在他们眼中，世界本来如此，只不过我们习惯性喜欢喜欢把那些大师上升到无法超越的“神”的国度。

例如，当我们讲到梵高的《向日葵》时，很多大学生会以一种欣欣然并略带

亢奋的表情的去诉说一个生命的传奇，一个不朽的经典，一个超越技巧层面的难以企及的艺术高度。然而，在学生的认知里，它可能更像一副优秀的色彩画，一副用色鲜艳，明快的水彩画。于是乎，他们很容易地挥舞着手中的铅笔、画笔等各种工具，以我们成人很难理解的各种方式去涂鸦，去创作，而我们只能在印刷品面前煞有其事地连声感慨。正如前文中提到的“艺术自身过于被尊重，反而妨碍它完成其最重要的技能”，而孩子们天真的目光反而更容易接触艺术的本质，打个不恰当的比方，就好比我们西天取经取来了“有字假经”，而孩子们却看到了“无字真经”。

伟大的艺术在科学力所不及之处给了孩子们以教育、启发，认识艺术，认识自己，在快乐的游戏中，在对艺术作品的懵懂感悟中，孩子们的艺术性将得到升华。