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仅供参考

目  录

动漫制作与设计专业教学计划....................... 2

专业实习教学计划................................... 8

专业实习大纲..................................... 9

素描课程教学大纲................................ 14

色彩课程教学大纲................................ 17

构成课程教学大纲................................ 19

艺用人体解剖学教学大纲............................................................................ 21

角色设计课程 教学大纲........................... 23

动画概论教学大纲................................ 25

影片剪辑制作课程教学大纲........................ 27

photosho课程教学大纲........................... 32

flash课程教学大纲.............................. 34

动漫制作与设计专业教学计划

一、    专业名称

动漫制作与设计

二、入学要求

初中毕业生

三、学习年限

三年,属中专学历

四、培养目标：

面向IT 行业，培养与我国社会主义现代化建设要求相适应、德智体全面发展的，具有较强的综合职业能力、具有良好科学素养、具有与本专业相适应的文化水平和良好的职业道德，能适应社会主义市场经济发展需要；掌握必需的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能；具有继续学习的能力和适应职业变化的能力，具有创新精神和立业创业能力，掌握较强的动画艺术设计理论知识和实践能力，具有扎实的专业知识和专业基本素质，熟悉计算机游戏动画制作理论与实务，能够从事游戏动画制作等工作，并能在实践中熟练运用信息技术的中等职业技术人才。

五、培养规格

（一）知识结构及要求

1. 掌握马列主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本原理，具有良好的政治素质，掌握唯物辩证法的分析问题方法。

2. 掌握本专业必备的文化基础理论，初步掌握一门外语，有较强的计算机应用能力，并具有一定的综合能力和自主学习的能力。

3. 具有较好的身体素质、健康的体魄和吃苦耐劳的精神；

4. 具有一定的人文素质和社会活动能力；

5. 具有健康向上的心态和团队合作精神；

6. 具有善良、富有同情心的心灵和高雅的审美意识；

7．具有良好的艺术修养。

（二）能力结构及要求：

1．掌握计算机科学和技术的基本理论、基本知识；

2．掌握传统艺术基本理论和技能；

3．掌握二维动画原理并熟悉传统动画的制作流程；

4．将现代艺术与动画原理紧密地结合起来，注重培养计算机图形图像操作

（三）考证要求

1．全国计算机一级B；

2．普通话 “二级乙等”证书；

3．素描、色彩8—10级证书；

6．动画绘制员初级证书；

7．Potoshop原厂flash认证证书。

六、职业领域

1．主要就业方向

本专业毕业生的就业岗位主要有：动画制作公司、影视制作公司、网络游戏公司、新闻媒介部门、网络与多媒体制作公司、专业设计公司、广告公司，从事动画设计、美术设计、漫画、连环画、插图、多媒体作品的制作、编辑等工作。

2．其他就业岗位

卡通玩具设计、平面广告设计等工作岗位。

七、课程设置与教学要求

(一) 公共基础课程

1．政治思想品德(136学时)

学习马克思主义哲学和政治经济学的基本原理，学习毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想以及职业道德和法律常识等。引导学生用辩证唯物主义的立场、观点、方法分析现实社会现象，提高明辨是非的能力。通过学习马克思主义政治经济理论的基本观点，学会分析国内外重大的社会问题，了解经济发展对职业素质的要求，提高对增强法律知识和职业道德素质的重要性的认识。

2．语文(272学时)

在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。

3．数学(136学时)

在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。必学与限定选学内容:集合、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。选学内容：极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。通过教学，提高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、空间想像、数形结合、思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。

4．英语(272学时)

在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法；培养学生听、

说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；使学生能听懂简单对话和短文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。

5．计算机信息技术(136学时)

主要学习WINDOWS操作系统、WORD2000文字处理软件、EXCEL表格处理软件、POWERPOINT电子讲演稿制作、网页浏览、收发电子邮件、网页制作等基本知识。通过学习使学生能够运用信息技术解决信息、数据处理应用中的实际问题。

6．体育与健康 (136学时)

在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能，掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯；培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。

7、礼仪(34学时)

以学校特有的礼仪教育，引导学生在学习的同时提高自身内在素质

8、普通话(34学时)

以就业为导向，提高学生口语表达能力，加强学生的普通话水平。

（二）专业主干课程

1．构成（34学时）

主要学习平面构成，色彩构成、立体构成等内容使学生能够掌握平面的构图、色彩在图象中的应用，以及物体的空间的概念。

2．素描（102学时）

通过学习几何体的素描、写生，掌握素描的各种表现方法、具备绘制动画所需要的技巧。

3．色彩（68学时）

运用色彩是设计创作中十分重要的表达、表现手段， 色彩给人的印象、情感、隐喻、象征等生理及心理感受的异同，是设计者必须掌握了解的。 通过学习色彩调和理论、色彩的系统化整理、色彩的知觉对话、色彩的感情、色彩配置、色彩设计与商业应用、人文色彩审美的继续与创新，使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达作者的想法、意图。 

4．速写（68学时）

通过学习，是学生掌握人体比例以及各种动态与身体之间关系，为快速合理的完成动漫人物造型打下基础。

5．Flash（102学时）

该课程是专业课程，通过本课程的学习，使学生能掌握如何使用FLASH工具进行计算机卡通动画的制作。了解计算机卡通游戏的基本原理，了解FLASH的基本原理和使用技巧。掌握使用其它不同的动画制作软件来配合Flash MX制作动画的能力。

6．Potoshop（102学时）

通过学习，使学生掌握Photoshop的绘图工具、文字工具、色彩处理、路径、

图层、滤镜等内容，掌握高级滤镜效果及常用特效。能高精度，高品质的处理图片，绘画贴图实例分析、游戏贴图规则的分析制作。

7．艺术人体解剖(68学时)

通过教学，使学生了解人体皮肤的结构、人体头面部骨骼和人体肌肉的分布与作用，为人物动画制作打下基础。

8．动画概论(68学时)

通过学习动画的基本概念及技术，提高学员绘图能力.更重要的是让学员了解动画原理、节奏的把握和理解。

9．角色设计(68学时)

通过对画风的确立、角色的分析、剧本的描写和角色性格的定义、角色肢体语言的表达、正义邪恶的角色平衡、故事板的设定及规律、未来电视游戏角色设计、发展方向的探讨。教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去。通过对一个角色(人物、生物)设计，了解如何分析角色、表达表情和动作。同时学习文字说明、动作注释、故事板的设计等专业的设计手段和标准。

10．动画场景设计(68学时)

通过不同风格和表现手法，在对主题进行烘托的同时表现出特定的空间概念

11．影视剪辑（68学时）

通过学习影视后期制作概况、数字合成技术概貌、数字图像合成与原理、非线性编辑技术概况、线性编辑艺术原则综述、Premiere软件概述、Premiere6的功能解析、动漫制作与设计制作实例，系统了解影视后期制作工艺流程，数字合成与非线性编辑的技术原理、艺术原则及操作的方法与技巧。

（三）选修课程

限选课程

国画

手绘POP

多媒体技术

Dreamweaver

八、教学活动与时间安排

表1                                                 单位：周

动漫制作与设计专业课程安排建议：

为了更好的与动漫公司培训流程相协调，促进学生专业的更好的学习巩固，本着课程改革中三本一化得原则，建议对动漫专业课程安排进行以下调整：

1、在文化基础课程正常安排的情况下，专业课程以项目教学为导向进行集中上课。让学生在短时间、大强度的进行训练，打牢专业技能。

2、专业课程根据课程内容和特点进行阶段性安排，上完一门考一门。然后进行下一个课程。这样专业教师在上完课的时间可以进行充电创作，提高自身水平。

3、建议美术类在基础素描色彩完成的情况下，在第二学期安排外地写生10天。第三第四学期根据教学计划安排企业实习。

九、各学科教学进程计划表

专业实习教学计划

一、本专业毕业生应达到的职业技能等级

1、动画手绘员初级以上证书（徐州市职业技能鉴定指导中心考核颁发）

2．普通话等级证（依据《国家职业标准》考核颁发）

3．计算机等级证（依据《国家职业标准》考核颁发）

4．软件专业证书（行业软件考试）

二、职业能力要求

1、掌握动漫制作与设计的基本理论，基本程序和基本方法。

2．掌握美术、动漫制作与设计基础和造型一般方法。

3．掌握动画原画设定和场景设定的方法。

4．熟悉独立制作flash动画的一般流程

5．了解一定的创新和市场。

三、实习课题及教学要求及分配

实习教学计划表

专业实习大纲

一、        专业性质

通过实习使得毕业生具有进行动画设计开发能力，能独立进行动漫艺术制作与设计、产品造型制作与设计、广告装璜设计、游戏动漫制作与设计的设计与制作的专门设计人员。毕业后可到一些动画制作公司、影视制作公司、网络游戏公司、新闻媒介部门、网络与多媒体制作公司、专业设计公司、广告公司，从事动画设计、美术设计、漫画、连环画、插图、多媒体作品的制作、编辑等工作。

二、        专业能力分析

实习任务：

1、培养和提升学生良好的职业道德和职业技能。

       2、培养和提高学生良好的人际关系和社会适应能力。

       3、培养和发展学生的职业能力，为就业和创业打下良好的基础。

实习要求：

1、遵守学校实习管理暂行规定和实习守则。

       2、填写实习情况登记表。

       3、签订学生、家长、学校实习协议书。

       4、服从学校领导小组和实习指导老师的管理。

       5、严格接受实习单位的领导考核和实习鉴定。

       6、遵守公民道德建设实施纲要，确保实习健康、安全。

三、        实习内容及要求

实习内容：

1、了解和熟悉实习单位领导、指导师傅，遵守实习单位规范、管理制度和行业纪律。

        2、了解和掌握实习单位工作流程要求、技术要求、岗位要求、安全规范要求。

        3、了解和掌握电脑动漫制作与设计技能以及设计基本知识。适应广告公司、工艺美术企业、商贸集团、装潢公司等工作岗位，为就业和创业打下基础。

实习安排：

第一阶段：实习动员

1、实习动员、教育；

2、召开实习家长会；

3、填写实习登记表；

4、签订实习协议书。

第二阶段：实习、实施和实习指导

第三阶段：实习总结

1、实习单位考核并填写实习鉴定；

2、上交实习总结；

3、实习表彰总结大会。

学时分配

毕业实习按照专业实施性教学计划，第三学年第5、6学期300课时分配执行。

四、        实习评价要求

1、           实习单位实习鉴定、操行等第考核；

2、           实习指导老师实习鉴定、操行等第考核；

3、           相关技术等级考核；

4、           实习学生实习总结考核；

考核合格按校学分管理计30学分，受到表彰奖励相应加分。

十二，专业教师任职资格

专业教师具备大学本科以上的学历，持有国家认定的教师资格证，并且具备该行业权威部门认定的高级专业技术资格，或者成为该专业的市级以上的评委。

十三，专业教研室建设建议

1、招生与在校生人数：从2009年开始，每年招生 50~80人，在校生人数调整至约150人。

2、大力推行课程改革，根据行业和社会发展，结合学校实际情况，及时修订专业培养方案，做到与时俱进，体现职业中学艺术类人才培养特色。围绕行业企业发展所对应的职业岗位（群）需求变化，积极推进专业改造，优化专业内涵，不断拓展专业面向，努力提升适应人才市场变化的能力。

3、积极开展校企合作。以社会需求为导向，学校与动画公司合作，并适时成立自己的动漫工作室，走上产教结合的道路。

4、师资队伍建设

（1）    专业师生比1：25，外聘专业数占专任的15——25%；中高级教师人数达70％“双师型”教师比例达60%以上，实习指导教师具有大专及以上人数达90%以上。

（2）    专业负责人具有研究所以及以上学历，专业对口，具有副教授及以上职称，“双师型”教师，具有一定知名度。

5、实验、实训基地建设：

三年内建成能够满足教学和社会培训需要、设备先进、江苏一流的实验、实训教育基地，学校每年将投入一定资金用来购买和更新实训设备。设备总值第一、第三不少于150万。近三年经费投入增长幅度较高，能满足教学需要。

6、校外实训基地建设

建设稳定的能满足学生顶岗实训要求的校外实习基地，并能持续优先选用毕业生；同时能有固定的实习公司，来满足学生进行实习，教师进行顶岗培训。

7、课程标准与校本教材开发

根据课程改革，积极开发适应职业教育理念的课程标准和校本教材。

8、积极推进课程实施模式，、教学方法及教学手段改革，形成以任务驱动、项目导向为主的教学模式，广泛采用理论实践一体教学法，有效地调动学生学习的自主性和积极性，培养学生的技术应用能力；积极推进教学方法、手段的改革，实验开出率达 90%.

9、加强职业素质教育。

以职业素质教育为核心全面推进素质教育，将职业生涯规划教育贯穿教育过程；有计划有组织地开展内容丰富、形式多样的各种科技文化活动和社会实践活动，学生全员参与；认真组织学生开展课外群体活动，重视学生心里健康教育。高度重视就业知道与创业教育，为学生提供创业培训与服务，大力宣传创业成材典型。

10、           就业率

加强毕业生就业工作，保持就业率不低于95%，当年一次性就业率达60％，且就业质量较高。

11、对外培训与服务

  能发挥本专业教育资源和技术优势，积极为行业企业开展在职培训，以本专业实训基地为载体开展技术推广、技术应用及技术服务。

12、每年带领学生参加全国、省、市各项专业比赛，专业教师全员参与指导，力争每年都有优秀学生和作品脱颖而出。

十四，实施建议

教师应以项目为载体安排和组织教学活动，教师需要按照项目的学习目标编制项目任务书。项目任务书应明确教师讲授（或演示）的内容；明确学习者预习的要求；提出该项目整体安排以及各模块训练的时间，对分组安排和小组讨论（或操作）的要求，也应作出明确的规定。教师应以学习者为主体设计教学结构，营造民主、和谐的教学氛围，激发学习者参与教学活动，提高学习者学习积极性，增强学习者学习信心与成就感。教师应指导学习者完整地完成项目，并将有关知识、技能与职业道德和情感态度有机融合。

项目课程开发可采用边开发边实施的策略，实施过程中出现的矛盾与问题要及时反馈，以利于修正完善项目课程体系。

十五，学习评价建议

1、实行分学制，学生在2——3年内完成规定学分即可毕业。

2、开设了30——50学分的选修课程，学生可根据自己的发展需要自主选修学习课程。给学生充分的学习选择自由度。

3、在实践教学质量评价上，注重学习过程的评价，在每个操作单元培训学习后，现场评价，记入学生成绩。

4、实行教考分高，促进教学质量提高。

5、在学习评价上，实行教师评价与学习者互相结合，过程评价与结果评价想结合、课内评价与课外评价想结合、理论评价与时间评价想结合、校园评价与校外评价想结合，学生的课程最终成绩由以上各项考核成绩按一定比例综合评定。

6、职业技能鉴定

利用我校的实训基地，按照国家职业技能的要求对学生进行培训，教学内容涵盖职业技能鉴定内容，使学生能顺利通过国家职业资格鉴定考评。

十六，说明

1．本计划按照学生全面发展、人人成材的理念，以学生的就业和职业生涯的发展为本进行教学设计。

2．执行本计划要坚持统一性与灵活性相结合的原则。本计划提出的培养目标、学制，均为统一要求。课程设置，可以根据实际情况略作调整，但变动幅度以不超过15％为宜。

3．在教学实施过程中注意吸收先进的教育思想和教学手段，充分利用现有的设施，先进的教学手段，吸取建构主义、戴尔的学习经验理论等教育思想精髓，充分发挥情境、协作和交流等在教学中的重要作用，充分发挥教师的主导作用和学生的主观能动作用，营造一个宽松、和谐、科学、健康的，能充分展示学生个性，发挥其创新意识和创新能力的学习环境，使学生都能成为建设祖国的有用之才。

1、计划制定：   、   、   、   、蒋蕾、邵晗

2、计划审定：   教导处      

 制定时间：2009年8月

素描课程教学大纲

一、           课程的性质和任务：

素描是动漫制作与设计创作所必具的基本的造型基础。本专业的素描课程将重点训练和提高学生对形的（包括对自然图形、形态、形式、形象的敏锐观察力、感受力和表现力。表现力即要求学生懂得素描写生的方法步骤和一般技术。对绘画坐化有一定的鉴赏与评判力。

二、        课程教学目标

（一）知识教学目标：循序介绍国内外优秀素描创作，使学生从中得到精神、学习激发，从优秀创作的观摩中开阔眼界、增加素养，避免以一孔之见看练习。

（二）能力培养目标：在观摩绘画性素描的同时，还选择观摩一些中外优秀的素描作品，提高综合艺术的素养为以后专业学习打好造型基础。提倡多思、勤问、频交流、使学有所养，学有所悟，并以悟之所得返之于学。勤学多练，加大课堂作业量，加大课外速写作业量，以巩固所学，避免眼高手低。

（三）   思想教育目标：培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重. 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

三、        教学内容和要求（基础模块，实践教学模块、选学模块）。

基础模块：

素描在造型艺术中的地位及与本专业的关系和影响

要点：素描的表现观念、素描的发展

第一章：素描的基本理论

1.  

2. 素描的工具材料及表现特征

3.  

4. 素描的表现特征

5.  

6. 写生构图规律

7.  

8. 空间的理解;透视原理

9.  

10. 比例结构在造型中的作用

11.  

12. 光影的观察方法及表现方法

13.  

14. 虚实表现规律

15. 
    

第二章静物写生（几何石膏、器皿）

1.  

2. 作品分析。

3.  

4. 着重比例、结构及透视的表现

5.  

6. 多视角的构图

7. 
   

第三章：石膏头像写生

1.  

2. 作品分析

3.  

4. 头、颈、肩部解剖

5.  

6. 明暗光影的规律

7. 
   

第四章：人体写生动态速写

1.  

2. 大师作品赏析

3.  

4. 分析解剖

5.  

6. 着重动态的表现

7.  

8. 体会人体线条的节奏美感

9. 
   

第五章：人像写生

1.  

2. 大师作品赏析

3.  

4. 质感表现

5.  

6. 线的应用

7.  

8. 线、面的结合应用

9. 
   

实践模块

第二章静物写生（几何石膏、器皿）

1、写生方法，作品分析。

2、着重比例、结构及透视的表现

第三章：石膏头像写生

1、写生表现方法，作品分析

2、头、颈、肩部解剖

3、明暗光影的规律，色调处理

第四章：人体写生动态速写

1、大师作品赏析

2、分析解剖

3、着重动态的表现

第五章：人像写生

1、大师作品赏析

2、质感表现

3、线的应用

4、线、面的结合应用 

四、        学时分配建议

五、        使用教材及版本

《几何体静物素描》，上海大学出版社，陈华新

《素描石膏头像画法》浙江人民美术出版社，王方雄

《素描》高等教育出版社 魏诗国

六、大纲制定：     大纲审定：      制定时间：2009年8月

色彩课程教学大纲

一课程性质与任务

课程性质 << span="">色彩>是动漫制作与设计专业开设的一门专业必修课.

二、教学目标

（一）知识教学目标：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩感知能力。

（二）能力培养目标：培养学生的色彩表现能力、培养学生的色彩造型能力

（三）思想教育目标：：培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重. 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

三、教学内容和要求（基础模块，实践教学模块、选学模块）

基础模块

第一章    基础理论知识讲解

第二章    水粉画简介

水粉画的材料与工具（颜料、画纸、画笔及其它工具）

水粉画的材料技法（干湿反应、用笔和色彩衔接技法、裱纸技法等）

色彩的原理（色彩的形成、色彩的属性）

写生色彩的观察方法

第三章    静物画法

静物画赏析

静物质感的表现方法

静物画空间的表现方法

室内静物的色彩关系

第三章风景画法

风景画赏析

水粉风景写生中常见景物的表现方法（建筑物、树、水、天空及云彩）

外光风景的色彩关系

实践教学模块

第四章    静物画法

静物画赏析  静物写生的步骤

静物质感的表现方法  静物画空间的表现方法

室内静物的色彩关系

第三章风景画法

风景画赏析

水粉风景写生的步骤

水粉风景写生中常见景物的表现方法（建筑物、树、水、天空及云彩）

外光风景的色彩关系

 四、学时分配建议

五、使用教材及版本：

《色彩》中国美术学院出版社徐明慧〈〈水粉风景画技法〉〉河北美术学院出版社宫六朝

六、大纲制定：     大纲审定：      制定时间：2009年8月

构成课程教学大纲

一、课程的性质和任务：

构成是职业中学动漫制作与设计专业开设的一门重要的专业基础课程。开设此课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的构成设计造型训练，掌握构成原则。为学生今后在艺术设计造型和电脑动漫制作与设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。

二、课程教学目标：

通过构成课程的学习，使学生明确构成的基本概念，学习创造和设计绘画中所需要的各种有趣图形，并将各种形态巧妙的配置在指定的空间之中，从而不断的丰富构思，培养造型能力。

知识教学目标：

本课程基本的知识教学目标，在于指导学生通过一定数量的构成设计练习，掌握构成设计的基本技能和表现手段，并在练习的基础上掌握构成的基本法则和各种基本表现手法。

能力培养目标：

课程应特别重视对学生个性与创造力的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。发展综合实践能力，创造性地解决问题。

思想教育目标：

培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重. 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

三、教学内容和要求

基础模块

第一章平面构成课程的性质，明确学习平面构成课程的意义

第二章形态的理论基础 认识形态，形态的知觉与心理，形态的基本要素，形态美的法则

第三章 基础构成 基本图形的设计，逻辑构成，视觉平衡构成

第四章空间的表达

第五章色彩构成 色彩、色彩构成、色彩构成实践

第六章色彩的混合 原色、色彩的混合 ，色彩的三要素与色立体

第七章色彩与心理，色彩的感觉、色彩的心理分析

第八章色彩对比，色彩对比、以对比为主的色彩构成法

第九章 立体构成要素  了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系

第十章  形式要素 

理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则

理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系

理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用 .理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素

第十一章  材料要素

了解材料的分类、新材料的作用及其在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料

第十二章  技术要素

了解立体构成技术制作的主要步骤

实践教学模块

第一章           形态美法则练习

第二章           逻辑构成练习：重复、近似、渐变、发射、特异

第三章           视觉平衡构成练习：对比、结集

第四章           空间表达练习：基本空间表达，矛盾空间

第五章           色彩三要素练习，色彩的混合练习

第六章           色彩与心理练习，色彩的感觉、色彩的心理分析

第七章           色彩对比练习

第八章           以对比为主的色彩构成法

四、学时分配建议：

五、使用教材及版本：

《平面构成》造型设计基础

《色彩构成》辽宁美术出版社 

六、大纲制定：     大纲审定：        制定时间：2009年8月

艺用人体解剖学教学大纲

一、课程的性质和任务

艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体结构的一门科学，是美术专业必修的基础理论课。

通过系统教学，使学生初步掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特征及其运动规律，并能运用解剖知识在美术习作及创作中较准确地塑造人物形象和表现人物的精神状态；具有从事教学辅导或艺术实践所必须的人体解剖知识。

二、课程教学的基本要求

1．必须贯彻思想性、科学性和系统性相结合的原则，以辩证唯物主义的观点阐述人体结构的自然规律和造型规律，教材要条理清楚，内容连贯、概念明确、重点突出。

2．必须贯彻理论与实践结合的原则，课堂讲授与作业练习相结合，基本理论与技能训练相结合。

3．应通过对人体的剖析与综合，研究与阐明形体结构的基本规律。

4．以讲授为主，辅以各种形象教具，有助于学生理解、记忆。

三、教学内容

第一章  人体解剖总论

1．人体比例

2．人体解剖部位的划分

3．人体骨骼系统

4．人体肌肉系统

5．男女体型的区别及特点

第二章  头部的骨骼与肌肉

1．头部骨骼

2．头部肌肉

3．头部形体结构

4．五官的外形与构成

第三章  躯干

1．躯干划分与比例

2．躯干的骨骼

3．躯干的肌肉

4．躯干的形体结构

5．脊柱

第四章  上肢

1．上肢的基本形状与比例

2．上肢的骨骼

3．上肢的肌肉

4．上肢的形体结构

第五章  下肢

1．下肢的基本形状与比例

2．下肢的骨骼

3．下肢的肌肉

4．下肢的形体结构

四、学时分配建议：

五、教材

《美术技法理论》魏永利、殷金山、编著，高等教育出版社，1997年版。

六、大纲制定：     大纲审定：        制定时间：2009年8月

角色设计课程 教学大纲

一、课程的性质和任务

本课程是中等职业学校动漫制作与设计计专业的一门主干课程，通过本课程的学习，使学生了解角色设计的基本知识和表现手法。

二、课程教学目标

教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去.通过对一个角色(人物/生物)设计.了解如何分析角色、表达表情和动作.同时学习文字说明/动作注释等专业的设计手段和标准。

三、教学内容和要求

基础模块

第一章              画风的确立

第二章              角色的分析

第三章              剧本的描写

第四章              角色性格的定义

第五章              角色肢体语言的表达

第六章              正义邪恶的角色平衡

第七章              未来电视游戏角色设计

第八章              发展方向的探讨

实践教学模块

画风的确立 、角色的分析练习 、剧本的描写练习 、角色性格的定义练习 、角色肢体语言的表达练习 、正义邪恶的角色平衡练习 、未来电视游戏角色设计练习

四、学时分配建议

五、说明

1．本教学基本要求使用于3年制教学。

2．本教学基本要求教学内容采用模块结构，其中包括基础模块和实践教学模块。

3．在教学中要从学生的实际出发，积极探索分层次教学方法。加强课外辅导，课外作业的布置量要大。课程内容可以根据学生实际情况适当调整。

4．结合学生实际综合评价学生成绩，改革教学模式，鼓励学生多动手操作，调动学生的学习积极性主动性。

5．使用教材:自编教材

6．大纲制定：   

7．大纲审定：     

8．制定时间：2009年8月

动画概论教学大纲

一、课程的性质和任务：

动画概论课程是动漫制作与设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设本课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的造型训练，增强学生的创新意识，掌握动画概论方法。为学生今后在艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。

二、课程教学目标：

指导学生通过一定数量的动画概论练习，掌握原动画绘制技法，同时具有动漫制作与设计创作思路和经验。并为三维的动画学习和创作打下坚实的基础。

1．知识教学目标

掌握必须的传统艺术基本知识和技能，初步了解如何应用计算机软件表达视觉艺术，了解动画片创作的流程及方法。

2．能力培养目标

熟练掌握并消化传统艺术知识，提高动手技能，掌握传统动画片的理论知识及制作方法，熟练运用计算机软件及手绘作品创作完整的动画作品。

3．思想教育目标

培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重. 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

三、教学内容和要求

基础模块

第一章   动画创作概论

第二章   场景和造型

第三章   分镜头绘制

第四章   原画时间的掌握和技法

第五章   动画技法

第六章   视听语言

第七章   影视评论

第八章   拉片 

实践教学模块

 故事板的绘制 ；游戏原画理论；原画的创作；动画的绘制； 把握创作短片的方法，整体把握动画影片的节奏和风格二维动画的故事、人物、脚本、分镜、构图、原画、动画、着色（扫描、修线、动作）背景、合成摄影（动作、配音），掌握游戏动画学原理、游戏造型设计、场景设计、人物设定等

四、学时分配建议

五、使用教材及版本：

六、大纲制定：   

大纲审定：     

    制定时间：2009年8月

影片剪辑课程教学大纲

一、    课程的性质和任务

《影片剪辑》是动漫制作与设计专业的一门实践性课程，其基本任务是使学生通过学习本课程，掌握premiere的基本原理和方法，并掌握本软件的各种使用技能，为今后从事计算机影视后期制作打下良好的基础。

二、    课程教学目标

（1）知识教学目标

1．掌握用premiere影视后期制作应用软件的基本技能。

2．掌握数字合成与非线性编辑的使用以及影视后期合成制作中的特级效果。

3．了解与各种平面、非线、三维动画软件进行无缝结合，创意设计影视特效高级制作技巧方法等。

（2）能力培养目标

本课程课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

（3）思想教育目标

培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重. 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。

三、     教学内容和要求

基础模块

premiere ：它是各种电脑多媒体技术的集成，利用性能卓越的硬件设备和素材，通过premiere软件设计制作，将文字、声音、图形、图像、动画及影像等素材根据创作人员自己的创意融为一体，形成具有良好传播性的动漫制作与设计作品。
  

实践模块

一  Premiere Pro快速入门

   1 Premiere Pro的功能
   2Premiere Pro的工作方式
   3第一个视频作品

二 PremierePro的基础知识
    1 Premiere Pro的窗口
    2 Premiere Pro的浮动选项面板
    3 菜单

三自定义Premiere Pro

    1 创建键盘快捷方式
    2 设置Program 首选项

 四使用项目的设置

   1数字视频简介
   2 理解项目设置

 五捕获视频和音频

   1着手准备
   2捕获过程开始
   3 在Capture 窗口中捕获视频
   4 向视频剪辑中添加时间码
   5捕获音频

六使用时间轴和序列

   1 Timeline窗口概览
   2 轨道命令
   3 使用多重序列

七利用Timeline, Clip和Monitor 窗口进行基本的编辑

   1 基本的编辑概念和工具
   2开始编辑
   3 Monitor窗口的使用
   4在Timeline窗口中进行编辑
   5在Timeline窗口中设置入点和出点

八 编辑音频

   1 什么是声音
   2Timeline窗口中的音轨
   3 播放声音剪辑
    4 使用音频单位
    5 增益、渐变和平衡
    6 使用AudioEffects生成过渡
    7 导出声音文件
 
 九用Audio Mixer混音和创建效果
    1 Audio Mixer概述
   2 混合音频
   3 摇动和平衡
    4 使用AudioMixer创建效果
    5 创建子混音音轨
    6 音频处理顺序
 
 十创建过渡

    1 Video Transitions文件夹概览
    2 过渡效果概览

 十一用Adobe Title Designer创建字幕和图形

   1Adobe Title Designer的窗口
   2 保存、关闭和打开字幕
   3 创建和风格化字体
   4 使用颜色
   5 使用样式
   6 在Project 窗口中放置字幕
   7 向字幕剪辑中添加背景
   8 使用徽标
   9 使用模板
   10 使用模板创建字幕
   11 滚动和缓慢移动字幕
   12 创建基本的图形
   13 变形图形
   14 风格化图形对象
   15 使用Bier工具
   16 在Bier路径上创建文本
   17 创建徽标

十二高级编辑技术

  1 编辑实用程序
  2 使用Tools选项面板中的工具编辑剪辑
  3 创建三点或者四点编辑
  4执行提升和提取编辑
  5使用Trim窗口进行微调编辑
  6 创建复制剪辑
  7 使用Clip菜单中的命令编辑剪辑
 
 十三应用视频效果

  1 浏览PremierePro的视频效果选项面板
  2应用视频效果
  3 用Alpha通道对剪辑应用视频效果
  4 通过关键帧使用视频效果
  5 使用Keying视频效果叠加视频剪辑
  6 使用ImageMatte Keying效果来对不同图像区域应用效果
  7 浏览PremierePro的视频效果

 十四叠加

  1 渐变视频轨道
  2使用Keying效果叠加轨道

十五使用颜色遮光和背景

  1 创建颜色遮光
  2 从静态帧创建背景
  3 在Photoshop中创建背景遮光
  4 在Painter中创建背景遮光
  5 使用CorelPainter创建背景
 
十六在Premiere Pro中创建运动效果

  1 在EffectControls窗口中浏览Motion Effects选项
  2 使用Timeline窗口来预览并添加关键帧
  3 编辑运动路径
  4使用具有Alpha通道的剪辑
  5 创建滑动遮光
  6 创建带有运动设置的项目

四、学时分配建议：

五．说明

1．本教学基本要求使用于3年制教学。

2．本教学基本要求教学内容采用模块结构，其中包括基础模块和实践教学模块。

3．在教学中要从学生的实际出发，积极探索分层次教学方法。加强课外辅导，课外作业的布置量要大。课程内容可以根据学生实际情况适当调整。

4．结合学生实际综合评价学生成绩，改革教学模式，鼓励学生多动手操作，调动学生的学习积极性主动性。

5．使用教材

1、: 《premier入门与提高 》   航空工业出版社

6．大纲制定：    

7．大纲审定：     

8．制定时间：2009年6月

Photoshop课程教学大纲

一、课程的性质和任务

Photoshop是一门集系统性，理论性和实践性为一体的课程。在教学中，教师应根据本学科的特点。根据目前我国经济发展的情况，注意学习国外的先进经验和技法，处理好改革与继承，借鉴与创新的关系。

二、课程教学目标：

知识教学目标：1  掌握windows操作系统的操作

2、熟悉数字化图像处理的流程及方法。

               3、掌握不同图像处理软件的基本操作及运用。

                4、掌握相关图像处理的印前知识。

能力教学目标：让学生多作设计练习，以加深对理论的理解，更利于培养提高学生的计算机图形软件操作水平。

思想教学目标：1  培养学生对现代科技的应用观念

2  对世界多元文化的宽容和尊重.

3  培养学生的耐性和做事的严谨性。

三、教学内容（基础模块、实践教学模块、选学模块） 

一基础模块

 一基础模块

一  PhotoShop的基本设置与基本操作

1、  Photoshop cs环境要求

2、  Photoshop cs系统设置

3、  数字化图象处理的基本概念

4、  基本操作

二、绘制图象

1、  画图工具

2、  选择工具

3、  填充工具

4、  画线勾边工具

5、   

三、编辑图象

1、  恢复操作

2、  移动、复制、删除操作

3、  图象的二维变形

4、  工具盘中的编辑、测量工具

四、通道、蒙板、图层、路径

1、  通道与蒙板

2、  图层

3、  通道计算

4、  路径

五、滤镜

1、  Photoshop滤镜

2、  设计滤镜

3、  插入滤镜

4、  使用滤镜技巧

六、色彩校正

1、  系统校正

2、  图象的扫描

3、  Photoshop图象校正命令

4、  图象的色彩校正

七、  图象的打印与优化操作

1、  黑白位图与双调图

2、  打印设置

3、  Photoshop的优化操作

二实践模块

角色场景制作

四、学时分配建议

五、使用教材及版本

六、大纲制定：    大纲审定：      制定时间：2009年8月

flash课程教学大纲

一、   课程性质和任务

本课程是动漫设计专业的一门主干专业课程。它的任务是通过flash软件的学习，以及适当的上机操作训练，使学生掌握计算机动画设计的基础知识，并具有熟练使用几种计算机动画设计软件的能力，达到能运用计算机进行动画的创意制作。

二、   课程教学目标

本课程教学目标是：使学生了解计算机动画设计基础知识，掌握计算机动画设计应用程序软件的使用方法，能运用计算机动画设计程序软件进行二维图像的创意制作，同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。

(一) 知识教学目标                           

1.了解计算机设计的基础知识和计算机设计操作系统的有关知识。

2.掌握动画设计、图像处理、二维造型等计算机动画设计应用程序软件的使用方法，并达到较熟练的程度。

(二) 能力培养目标

1.能运用计算机动画设计处理软件进行二维动画的制作。

2.能运用计算机图像处理简单二维动画的创意和制作。

3.具有简单动画的制作能力。

(三) 思想教育目标

1. 树立设计服务的观念。

2.培养科学的思维方式，养成规范、严谨、精确的工作习惯。

3.注重动画美术设计职业道德的培养。

三、教学内容和要求

(一) 计算机设计概述

课程内容

F1aSh MX 基础入门

1.1   Flash简介

1．2  Flash动画的应用范围与前景

1．3  Flash动画的学习方法

1．4  FlashMX的新增功能

1．5  flashMX的工作环境

（二）基本图形的绘制与编辑

2．1     Ftash中的图形格式

2．2      工具面板中工具的应用

2．3      对象编辑面板详解

2．4     图形绘制应用实例

（三）FLsh MK基础动画

3．1      动画形成的基本原理

3．2      图层与时间轴

3．4      Flash动画的基本类型

3．5      综合实例

（四）声音的编辑

4．1      声音文件的导入

4．2     声音文件的压缩

4．3     声音的添加与编辑

（五）图层特效动画

5．1    图层的编辑与管理

5．2     运动引导层

5．3     遮罩层

教学要求

1.了解计算机F1aSh MX 应用设计的基础知识。

2.掌握计算机F1aSh MX 系统的配置。

3.掌握F1aSh MX 的类型、文件格式以及设计的基本要素。

四、 学时分配建议